音樂美學

音樂美學

我認為美學的概念是實用的、是生活的，所以我不太願意從 "藝術" 的角度出發。但從歷史的脈絡可讓我們對長時間音樂美學的發展有綜括性的理解。

西方音樂美學的發展

西方的音樂美學是一個連貫、循序的發展。從哲學上的本質到理論的建構，而後開拓至藝術的形式化，以及納入數學理論後的複雜變化。但最後還是在哲學思想與情感表達上，成為系統化的思維。

• 古希臘羅馬

  • 音樂的本質、功能和人的理解

  • 柏拉圖：音樂應與倫理相結合

  • 亞里士多德：強調音樂的情感表達功能

• 歐洲中世紀

  • 發展出音樂理論

• 文藝復興時期

  • 主導性的音樂思想開始萌芽

• 巴洛克時期

  • 音樂開始被視為純粹的藝術形式，與數學的和諧理論結合。

  • 情緒論主導思想

  • 音樂修辭理論

• 古典浪漫時期

  • 注重音樂的情感表達，音樂被視為人類心靈深處的語言。

  • 音樂形上學（叔本華）、音樂之美（漢斯利克）。

• 現代與當代

  • 探討抽象音樂、電子音樂和跨文化音樂的審美價值。

基本上西方音樂美學有兩大定位層面：（1）哲學 - 美學上的音樂美學  （2）音樂 - 音樂學上的音樂美學 。

中國音樂美學的發展

不同於西方美學發展過程中，歷經了長時間下數個不同地域、社會、宗教、政治的交流和匯集，中國音樂美學的發展卻是在同一個地域裡，由鄰近幾個民族融入單一思想、政治軸線，而發展的論述系統。簡單歸納有以下的重點：

• 受禮制約，追求人際關係。

• 中和—淡和為準則，平和恬淡為美。

• 不離天人關係的統一。

• 從哲學、 倫理、政治出發論述音樂。

• 研究音樂的外部關係（與政治、社會的功能、教化）。

• 少深入音樂內部（規律、特殊、 美感、審美）。

反差很大的是，中國音樂「美學」中，「美」的重要性較西方低了很多。音樂在中國古代裡其實是政治、倫理的附屬工具，若要回歸個人的角度，則僅於哲學角度走向淡和、自為、內修的小角落。因此，有一種說法：中國人把「音樂美學」當成「音樂哲學」來想、看、做。

近期中國學者李起敏在著作《重建現代音樂美學之基石，（2005）》中提出一種省思：

『思想是流變的、非預設性的、不定型的、自指示或自相關的，因為一旦定型，就成了教條， 就被制度化了，官僚化了，就阻斷 了其他可能的思想。』

他又寫道：

『傳統中國音樂美學與西方音樂美學二者的差異不在民族性，而在時代性。』

若從音樂世界的發展來看，我個人認為中國歷史上的音樂發展是限縮、可惜的。這不應是因為民族的不同，或許是中國時代發展的結果。還好，在20世紀後，全世界的文化發展已然不太有界線了。